浅析电影美术中的画面构图
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  构图是电影画面的形式语言中最重要的一种。电影美术中,出色的画面构图设计对于实现影片的审美价值和艺术价值具有极其重要的作用。观众在欣赏一部电影时,首先接触的是电影的视觉元素。电影构图首先需要带给受众独有的审美体验,体现其视觉美感。并且,电影构图还应该融入电影美术师独特的艺术个性,这是使一部电影显得与众不同的关键。最后,构图设计应以整部电影作品为核心,起到推动剧情发展,对电影主旨进行阐述与揭示的作用。

  具有独特美感的画面是一部优秀影片所具备的必要质素。电影美术师的工作正是通过其独有的视觉艺术理念和对影片的理解,来构建一部电影的视觉空间。美术设计师的艺术加工取材于摄像机在不同时间,从不同角度所捕捉到的画面与场景。这些原始的、不连贯的片段,在一定的艺术逻辑与时空逻辑的安排下,被拼接起来,最终将存在于电影创作者头脑中的艺术构思“转译”为真实可感、动态连贯的视觉形象。一方面,电影获得了一个超现实的叙事空间,另一方面,观众也获得了一个全新的视觉审美客体。

  电影构图从广义上是指艺术家从选材、构思到造型体现的创作过程;狭义的概念则是指画面的布局与构成。[1]电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态)和摄影造型元素,按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在活动的电影画面中,构成统一的画面形式。电影构图由主体、陪体和环境三部分构成,这三部分的组合关系构建成独特的画面,表达电影特殊的情感。观众在欣赏一部电影时,首先接触的是电影的画面或者说是这部电影的构图,由构图出发达成观影共鸣,从而对导演的叙事表达和艺术个性进行鉴赏,并产生身临其境的感觉。

  一、构图与视觉美感

  电影构图属于艺术语言或视觉语言范畴,创作者基于自身的生命体验和思想意识,运用审美原则和艺术准则,通过线条、色彩等进行组织、安排和再造,呈现出与众不同的艺术形象,传达出个人化的艺术风格,带给受众独有的审美体验,以达到艺术共鸣的效果。电影构图要实现电影的审美价值首先需要带给观众以视觉上的享受,这才能使得欣赏主体进一步上生到对影片的情感体悟和理性认知。

  二、构图与个体艺术个性

  电影美术师在重视画面构图带给观众以非凡的视觉审美同时,也需要通过这一形式语言充分展示自己的艺术理念和独特的艺术创作手法。这样,一部电影才是富有个性,才有其独特的艺术魂灵。如果从表现形式上看,电影构图可分为绘画派构图和纪实派构图。如,绘画派构图追求画面造型的整体布局,追求画面的完整性和形式美,以视觉效果为主旨。前文所提及的电影《黄土地》,便是属于以绘画风格为主要构图原则的典型例子。摄影师张艺谋运用自己独到的美学观念,赋予画面无限的延展性和生命力,使观众从色彩和构图中感受到创作者的艺术个性和创作激情,张艺谋和导演陈凯歌共同构建出一个唯美浑厚又饱含意蕴的影像世界。这种电影构图风格在张艺谋的其他影片中,如《英雄》《大红灯笼高高挂》《十面埋伏》中,都有鲜明的体现。这使得观众逐渐养成对这一画面风格的审美期待与审美习惯。电影创作者的作品正是通过这种特征鲜明、相对稳定的画面形象,给观众留下统一、独特的视觉印象,成为艺术家的独有标签。

  三、构图与电影主旨

  电影构图有强烈的表达功效,对审美客体来说,又有一种强烈的感受能力,有助于观众领悟被表现对象的外在形式、外在形象和内在品质,富于创造性地表现出被表现对象外在和内在的一些特点,并引导观众由表及里地感受、挖掘更深刻的内在感情,展示创作者本人的情感和风格。[3]因此,一部成功的电影作品,首先要具备成功的构图,成功的构图能使电影主题更加突出、画面错落有致,符合视觉规律和审美情趣,对电影主旨起到揭示作用。

  综上,电影美术中,构图对于一部影片艺术审美价值的实现具有重要的作用。电影美术师在构图设计的过程中,需要从不同层次上考虑其最佳的表达方式,才能使构图最大限度实现其艺术功能,进而提升整部作品的艺术表现力。


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