美术在电影中的合理运用
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  顾全影片主体,适量运用美术

  一部影片的灯光和色彩应当是为了积极反映主题而创造和设计的,在电影主题情节不需要的情况下,应当避免这些元素出现庞乱、复杂的情况发生。具有相对统一色彩基调的影片,能使观众在用心观看影片时,其思维、情感始终与电影的主体发展相切合,从而能够更好地理解影片,分析影片中的艺术成分。而美术在电影中的运用,正是为了更好地配合电影的主体思想线路,从非理性的角度对影片的本意进行系统的阐释,帮助故事情节的展开。如果片面地追求影片的色彩效果,则会影响影片的整体布局,使影片的部分地方显得唐突,而另外一些地方又显得过于含蓄。因此,在电影中要注意诸多美术手段的运用,不要让美术过分地影响了影片发展。

  灵活运用美术,造就活泼的影片情景

  美术在电影中的使用讲究如何才能使其价值得到最大体现,这是一个需要长期实践才能得到解决的问题。电影中的美术与一般现实中的美术有着极大差别,一般的美术具有极大的随意性,而电影美术则是限定在电影内涵要求之内的美术形式,其手段的开展、目的的定位,都应依照电影的规矩来进行。而电影中各种各样道具和造型等的设计和采用,使影片逐渐与观众群体之间拉开了距离,影片本身的艺术性不能被观众理解和接受。观众在观看影片时,被过多的炫目视觉效果所包围,不能对影片进行合理思考,这样的银幕效果使电影的艺术得不到体现,丢失了原有的目的和意义,也脱离了广大观众群体。因此,在电影中使用美术时,要掌握好美术的方向、方法,在该用的地方进行充分的美术渲染,这样才能使影片效果趋向于合理化、大众化。


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